Disc'Obois
Par Augustin Javel, Ombeline Challéat et Jacques Vandeville
INCROCI MUSICALI : 20 th and 21 st Century Italian and Hungarian Music for Wind Quintet
QUINTETTO ANEMOS
Da Vinci Classics 7.461609106592019.
La hautboïste Marika Lombardi, directrice du festival OBOE Paris que soutient l’AFH, propose, avec son Quintette Anemos, un disque autour de compositeurs des 20ème et 21ème siècles. Ainsi, presque cent ans séparent la première pièce d’Alfredo Casella (1915/20) et celle, toute récente (2018) de Marco Lombardi. Entre les deux, on peut retrouver des œuvres de Denes Agay, Salvatore Di Stefano, Ferenc Farkas ou encore Alessio Elia. Les artistes ont placé les compositions non pas par ordre chronologique de composition, mais de sorte à ce que soient intercalées des pièces de styles différents. Ainsi, « L’Ancien secret des cinq » de Di Stefano, quintette résolument orienté vers Ligeti (comme « Le cercle solaire » qui joue sur les différents timbres du seul la rappelant les fameuses Sequenza) ou Cage (la pièce nº0, intitulée « 4’33 diviso N »), est placé entre deux pièces au style plus classique, tonales et mobilisant des outils plus traditionnels, comme les « Five Easy Dances » de Agay. D’autres pièces rendent hommages aux styles anciens, comme la « Musique pour marionnette » d’Alfredo Casella, qui voit enchaîner une marche, une berceuse, une sérénade, un petit nocturne et une polka. La partition, pleine de fougue et d’entrain rappelle aussi étrangement, et anachroniquement, les musiques de son illustre compatriote Nino Rota, né trois ans avant la composition du quintette. Enfin, le « Perpetuum Immobile » de Marco Lombardi conclut avec audace cet album, où les six pièces pour quintette à vent, bien que caractérisées différemment, se répondent, s’entrelacent pour former, selon les mots du compositeur, un « mouvement continu, une énergie cinétique qui revient sur elle-même, pris dans un mécanisme qui n’a pas de but en soi ». Les musiciens du quintette, qu’on sent extrêmement engagés et complices du début à la fin livrent une belle leçon de musique de chambre. Les timbres, variés et changeants, apportent du relief à chaque pièce et les équilibres entre les instrumentistes se font de telle manière qu’ils forment un ensemble cohérent et envoûtant. Un disque à recommander aux amateurs de musique de chambre et d’instruments à vents !
Augustin Javel
LA BANDE DES HAUTBOIS A TROUVÉ SA VOIX
Leïla Galeb, soprano
direction : Claude Villevielle
à acheter sur www.hautboisperplexes.com/discographie
6 février 1994 : Claude Villevieille crée La Bande des Hautbois, et, selon ses propres mots, c’est « un vieux rêves qui se réalis[e] enfin ! »
Depuis, l’ensemble a donné plus de 350 concerts, enregistré plusieurs CD et sans doute fait découvrir les instruments à anches doubles à de nombreuses oreilles. Il a souvent croisé la route de l’AFH lors de congrès ou dans les pages de nos publications.
Les 25 ans de La Bande méritaient un beau cadeau… Ce cadeau, c’est elle qui nous l’offre, avec son CD-anniversaire La Bande des hautbois a trouvé sa voix.
Avec Leïla Galeb, soprano, en invitée, le programme tourne essentiellement autour de compositeurs baroques (Bach, Haëndel, Campra,…) mais ne dédaigne pas de rendre visite à Bernstein (West Side Story) ou Loewe (un « Could Have Dance All Night », extrait de My Fair Lady très punchy) : la curiosité musicale est la marque de fabrique de l’ensemble depuis sa création. Une grande homogénéité se dégage de cet enregistrement, où les graves ont en particulier une belle rondeur.
Plaisir de jouer, convivialité et exigence musicale sont palpables : ne boudons pas notre plaisir, ce sont des valeurs que nous aimons défendre !
Merci Claude, merci à tous les musiciens, et longue vie à toute La Bande !
Ombeline Challéat
MUSIQUES DE COURS ET PASTORALES DU XVIIIème SIECLE : réédition du 33 tours en CD, label Maguelone
MAG 358.433
Dans les années 70, Jacques Vandeville et William Christie ont collaboré plusieurs fois ensemble : concerts, tournée JMF, deux Récitals à Gaveau, participation à plusieurs Festivals. Ils ont enregistré également quatre disques 33 tours : les Sonates et Trios de Telemann, L’Art du Hautbois, Le 4ème Concert pour hautbois, clavecin et basse de viole et les Cantates (avec Judith Nelson) de Michel Pignolet de Montéclair. Ils ont enregistré également « Musiques de cour et Pastorales du 18ème siècle » pour les « Inédits de L’ORTF », collection créée par Charles Duvelle.
A la différence de l’Art du hautbois et du Montéclair qui avaient été réédités rapidement en CD par ARION, les Musiques de cour et Pastorales n’avaient jamais été rééditées auparavant.
Dans ce CD sont associés quatre interprètes et compositeurs d’instruments à vent : Jacques Hotteterre, Esprit-Philippe Chédeville, Nicolas Chédeville et Pierre Philidor.
Jacques Hotteterre dit le Romain (1680-1761) a été célèbre comme exécutant (il a été Musicien de la Chambre du Roi) comme compositeur et comme auteur d’ouvrages pédagogiques. Son style, harmoniquement, est dans la descendance de celui de Lully, mais sa mélodie est longue, souple et d’une extrême variété d’expression.
Esprit-Philippe Chédeville l’ainé (1696-1762) fut musicien de la cour et de l’opéra, facteur d’instruments et compositeur tout comme son frère Nicolas le jeune (1705-1782). Leurs œuvres (Concerts champêtres, Duos galant , Sonatilles galantes, etc…) disent assez clairement l’objet, qui était de divertir. Elles y ont réussi avec beaucoup de grâce et de fraicheur.
La dynastie des Philidor compte une dizaine de musiciens. La musique de Pierre Philidor (1681-1731), flutiste, violoniste, hautboïste rappelle celle des Hotteterre par sa grâce mélodique et son aptitude à exprimer aussi bien une discrète mélancolie que la plus franche gaieté.
Jacques Vandeville
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